濮存昕携《我和我的角色》与读者见面：话剧一场场演，生命一步步走
7月30日上午，《我和我的角色》新书分享会在第31届书博会分会场山东书城二楼活动区举办。北京人民艺术剧院演员、中国戏剧家协会主席、国家一级演员濮存昕携新书与济南的读者们见面。通过这本自传，濮存昕完成了一次从演员到作者的身份转换。他以自己曾经饰演过的角色为主线，向读者分享了多年来在演艺道路上的历练、探索、创新和思考，不仅深入探讨人与时代、演员与角色的同频共振、互相成就，还生动诠释了“戏比天大”的人艺精神。
“我塑造角色的同时，角色也在塑造我”
濮存昕读者见面会的消息发布后，引发了各地粉丝的热情响应，现场就有从威海、泰安等地专程赶来的话剧迷。
【资料图】
活动现场，濮存昕看到新书扉页上的角色照片时感慨万千，娓娓道来。在40多年的演艺生涯中，无论是激情朗诵“轻舟已过万重山”的李白，还是勇于挑战旧文化的常四爷，或是“去去就来”的弘一法师等等，濮存昕塑造的一系列极具文化内涵的经典角色都给观众留下了极为深刻的印象，并多次斩获大奖。
濮存昕在书中写到“我塑造角色的同时，角色也在塑造我”。正是因为通过与不同角色的灵魂对话，从而仰观天下之大，俯察品类之盛，才能让他在自传中深度阐释演员和角色的关系，让读者真正了解到演员的内心世界。当被现场读者问到塑造角色的本心为何时，濮存昕直言是那份掌声带来的成就感。他始终认为自己是观众的考生，将演员登台表演比喻为接受观众的考验，而观众的掌声就是对他这位考生的认可。
在谈到“碎片化”时代应如何领略话剧的魅力时，濮存昕认为，话剧是形象艺术，话剧舞台的画框就像是一本书，而演员通过演出把文字变成形象，讲述各种各样的故事。也正如他在《我和我的角色》中写的：戏剧就是看这个世界的一道道门和一扇扇窗。
“文学艺术看似是无用之学，但是它给予了生命更高的品质”，濮存昕表示他的阅读能力更多的是来自于对剧本的钻研、对所演角色的揣摩以及戏剧本身。他建议在场的观众可以在闲暇时间多多阅读书籍、走进剧场，这不仅有助于培养个人对于文学、戏剧艺术的情趣，也能够提高个人对于世界、历史和社会的解读能力。
话剧一场场演，生命一步步走
演员的基本功是什么？对这个问题，濮存昕很有发言权，他表示表演并非只靠导演和镜头，“如果脑后无光，只是台词和台词，只是表面的东西，就不是有思想的语言，它只是别人的语言，附着的是一般人都会有的情感、情绪。而形象的文学，不能失掉文学性，所有的艺术不能失掉文学性。”濮存昕认为，与其讨论演员的学历，不如让演员学会在实践中学习，同时不断提高自身的文学素养。
“一个角色，很多演员都能演。但是他想到了，你没想到；他悟到了，你没悟到；他感觉到了，你没感觉到，就产生了差距。”濮存昕还提到焦菊隐先生在未完成的导演提纲中说过，“与观众共同创造”这句话一直影响着他，“我们一定要知道，在创作角色、创作形象文学的时候，和观众一起去探讨，探讨这部作品所能够给予台上、台下的共情、共鸣。”
濮存昕在《我和我的角色》中写到了他人生中值得回味的三大关口：第一是从黑龙江回来；第二是当兵，进空政话剧团；第三是进北京人艺。在分享会现场，他也提到了北大荒的下乡经历。那是一段刻骨铭心的记忆，任何一个年轻人从学校走到社会的第一步都是很值得记录的。七年半的知青生活增加了他对人生的理解力和承受力，“从那以后我就对苦难不在乎了，可以稳稳当当地做事。”濮存昕笑谈道，“人生的三个大关意味着你的追求、渴望，又向前跃进了一大步，几大关口都闯过来了，我获得了命运的眷顾”。也是这几个重要的关口对濮存昕后来的生活与创作产生了积极的影响，也激发了他对于生命的思考。
正如他在书中写到的：“直到现在，我总觉得我在舞台上演话剧就像割麦子，一天一场戏，八九百观众，几十场、上百场演出才有几万观众，真的是一刀刀割，一场场演，生命也一步步走。”
新黄河记者：任晓斐
编辑：吕冰
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